郝云为什么离开巨匠 揭他与摩登天空合作内幕

　　近日，中国知名唱作歌手、巨匠娱乐旗下艺人郝云与摩登天空达成了深度合作，摩登天空将以音乐节演出独家代理方的角色，携手巨匠娱乐，为郝云打造更多的顶级音乐节现场，并推进现场音乐领域的拓展合作。

 

 

　　郝云的音乐道路从青蛙乐队开始，深受崔健和汪峰的影响，音乐中既有民谣和摇滚元素，又融合了北京的风土文化和民族乐器三弦，不管从旋律、歌词和传达的观念来看，都显示了他良好的文化传承，被定义为“北京城市民谣”或是“京味儿摇滚”。对于大家的各种定义，郝云并不在意，他说：“大家觉得是什么就是什么，真的没关系。我从来不给自己划一个框框。摇滚乐并非都要苦大仇深，像洪水猛兽一样，摇滚乐也可以很欢乐。

 

　　从十几岁到现在，郝云做过了几乎所有与音乐有关的工作，组过乐队，当过6年器乐老师，做过编曲、录音、电影音乐制作、混音等工作。最窘迫时，他也住过地下室，有过一段入不敷出的日子。直到2007年签约环球唱片才算是真正走上歌手的道路。

 

 

　　在签约巨匠音乐后，郝云的音乐风格有明显改变，专辑《活着》带来了新的思考。这不仅是换公司带来的改变，也是随着生活状态变化的。《活着》写出都市打工者如蚂蚁般惶恐没有未来的生活；《该装就装》把身边朋友开夏利却挂奥迪钥匙链的故事写了出来；《灯火》则写出了他面对生活的迷惘和不知所措；还有那首抗争唱片工业流水线模式的《麦扣让我写首歌》，淋漓尽致地刻画了他被逼创作走红歌曲的无奈。郝云说，他不会创作那样模式化的歌曲，也不想传唱那样，“我觉得我的歌好像不至于是在大街上到处乱放的那种。如果真是那样的话，我倒是挺伤心的。

 

　　从2008年的处子作《郝云 北京》，到2010年的《突然想到理想这个词》，再到2013年的《活着》，三张叫好又叫座的专辑令郝云在中国乐坛的人气直线飙升，而马年央视春晚上的一首《群发的我不回》更让郝云走入大众视野，成为当代平民精神的代言人。

 

　　他擅以简练直白的草根化词作透视生活真相，替无数年轻人道出心声，同时在编曲中有机融合东西方音乐元素，为传统器乐赋予现代情感；诙谐幽默与怀旧质朴的韵味被谱以朗朗上口的旋律，一经唱出便深入人心。如此特质，令郝云的音乐现场兼具音乐厚度和情感力量，他也因此成为近年来国内最具票房号召力的唱作歌手之一，频繁亮相国内重要音乐节的主舞台。

 

 

　　事实上，郝云和摩登天空渊源已久，很早便位列摩登天空音乐节及草莓音乐节的主力阵容。今年的武汉和上海草莓音乐节，郝云再次携大编制乐队阵容登台，完美还原了录音室作品圆熟大气的编曲技巧。

 

　　布鲁斯口琴与三弦的交织和对话充实了音乐的叙事性，吉他键盘与鼓的热情对撞则让现场迸发出摇滚乐的激情和煽动力，而每当郝云开口，总能引发台下万千观众不约而同的大合唱。郝云的每次大舞台演出都是他和乐迷的狂欢庆典，这位“都市行者”乐于在现场倾尽全力，和乐迷分享对时代的感触，对自我的省察，他总能用最轻松又最投入的演绎，创造最酣畅的现场体验。

 

　　无论是对于受众还是整个演出市场，这次郝云与摩登天空的合作都可谓水到渠成，众望所归。作为目前国内最大的音乐节运营机构，摩登天空的专业优势有目共睹，卓越的音响设施，周到的接待服务，以及对各类突发状况的应对经验，都足以为郝云的现场提供质量保证和效果提升；而除了在摩登系音乐节上的持续亮相，摩登天空的资源优势则将使大家与郝云相约在更多音乐节的大舞台。

 

 

　　曾经的多次合作已在二者之间建立了互信的纽带，正如郝云所言：“十几年来，摩登天空一直有种统一的气质和个性。而参加摩登系音乐节的过程和细节，则让人感觉到这家公司做事的靠谱和专业，这是向着职业化发展必备的素质。所以非常期待和摩登在音乐节方面的深度合作。”

 

　　面向中国潜力巨大的音乐市场，摩登天空有意为各领域的合作伙伴打造更好的演出平台。此次与郝云的深度合作或将成为一个具有启发性的案例，作为一个新的合作模式，它的意义将在其推进中变得更加清晰。

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